Los hermanos Josh y Benny Safdie crean con Uncut Gems una atmósfera brutal, oscura y desalmada, que muestra desde dentro la podredumbre de un sistema capitalista raído en sus vísceras por el dinero y la ambición. Una joya cinematográfica, un rara avis en épocas de fast food y emociones pasajeras.
Este artículo analiza cómo el cine influye en la producción y reproducción de las formas de ver la ciudad, especialmente los sectores que se conocen como marginados, en la medida en que genera un imaginario y puede provocar, por un lado, que se estigmatice a ciertos sectores o, por el contrario, ayudar a que se borren esas concepciones negativas. Se tendrán en cuenta dos películas: El odio y Ciudad de Dios.
En este artículo, se busca establecer una relación entre el concepto de dolor como fenómeno transversal a la humanidad, y su adaptación en la sociedad occidental contemporánea como lugar de lucha para los dispositivos de control de la medicina y la industria farmacéutica.
El presente ensayo tiene como finalidad llevar a cabo un análisis crítico sobre cuál es el objetivo que tiene la publicidad y cómo representa al sujeto contemporáneo. Por consiguiente, cabe entonces preguntarse ¿qué es lo que lleva a un consumidor inclinarse por la compra de un determinado producto?
Este ensayo analiza el filme Passengers (2016). En su planteo ficcional, la humanidad llegó a tener un avance técnico nunca visto: el viaje interestelar entre galaxias en distancias años luz. Más allá de la técnica y los objetos técnicos que le dan una explicación lógica al funcionamiento de este viaje intergaláctico, cabe desarrollar una cuestión: ¿en qué sentido se puede decir que la sociedad, asistida e inmersa por la matriz técnica, puede llevar a convertirnos en seres “menos humanos”?
El presente ensayo tiene por objeto formular un análisis en torno de la figura del sujeto contemporáneo y su relación con las nuevas herramientas técnicas. A los efectos de ilustrar tal estudio, se recurrirá a un material audiovisual; en este caso, el episodio Be Right Back (Ahora mismo vuelvo) de la serie Black Mirror (2013), dirigido por Owen Harris. Se intentará responder el siguiente cuestionamiento: ¿cómo queda configurada la relación afectiva entre el ser humano y las herramientas técnicas?
El presente ensayo tiene por objeto analizar la función de los medios sociales en la vida de las personas. Los medios sociales sirven como nexo entre individuos, brindando a millones una manera de contactarse y generar vínculos. Sin embargo, este tipo comunicación ¿ayuda a potenciar y fomentar formas de jerarquización social? Como se observa en el capítulo Nosedive (2016), dirigido por Joe Wright, de la serie Black Mirror, es el instrumento técnico y el medio en sí el que, en muchas ocasiones, se usa para fomentar diferenciaciones sociales.
En el presente ensayo, se analiza la publicidad presente en los medios de comunicación masiva en la era contemporánea. En particular, se trata de estudiar el modo en que la publicidad incide en el desarrollo de la sociedad contemporánea, tanto en el género femenino como en el masculino. A lo largo del escrito, se busca responder a la pregunta: ¿de qué modo las campañas publicitarias construyen al sujeto contemporáneo? A raíz de esto, surge la siguiente hipótesis: la publicidad presente en los medios de comunicación masiva crea y retroalimenta representaciones simbólicas de belleza, habilidades y estilos de vida que generan en los sujetos las mismas aspiraciones vinculadas con los valores transmitidos.
Aniquilación (Garland, 2018) narra la historia de Lena, una exmilitar y bióloga celular que debe investigar el Área X, un extraño territorio controlado por una poderosa fuerza alienígena. En su búsqueda por encontrar respuestas, Lena se enfrentará a nuevas leyes físicas que la llevarán a cuestionar su mirada acerca de la Naturaleza y su propia identidad como ser humano.
Lars Von Trier, el inclasificable fundador, junto con Thomas Vinterberg (La celebración), de Dogma 95, propone con Anticristo un recorrido de suplicio medieval por los mitos fundadores, la teología, la naturaleza, la razón, los miedos y los recodos más oscuros de la mente humana.
En 1640, Descartes quería llevar a su hija a Francia, en donde residía para ese entonces; pero, a sus 5 años, Francine falleció de escarlatina, una enfermedad que actualmente es poco común y de fácil tratamiento con antibióticos, aunque siglos atrás era fatal. Descartes llama a esto el mayor dolor de la vida. Se dice que poco después construyó un autómata: una muñeca con la perfección de las manecillas del reloj y a la perfecta imagen de su hija muerta.
Nuestro héroe es Niko Fisher, un joven berlinés que deambula por una ciudad llena de personajes tan cotidianos como improbables, de esos que esconden entre los dientes el sentimiento enajenante de vivir en cualquier ciudad occidental. El viaje de Niko será más moral que físico, porque mientras camine sin rumbo por las calles de una ciudad sin rostro irá midiéndose con los Otros, con esos que se encuentran, lo mismo que él, con más preguntas que respuestas.
El ciclo de cine debate La condición humana en la era del vacío es un espacio de encuentro para la comunicación y reflexión de los problemas fundamentales de la Posmodernidad. El ciclo de debates se realizará través del análisis de filmes que buscan dar respuesta a los interrogantes planteados a la humanidad en una nueva etapa que Gilles Lipovetsky ha llamado, con justa razón, la era del vacío.
Eric Sadin es un filósofo y ensayista francés de unos 40 años, que llega puntualmente a su charla con el pelo largo y revuelto, camisa blanca y traje rayado color bordó. Con mirada punzante y talante de escritor del siglo XVI, ofrece en francés sus dos presentaciones, ambas partes de una misma idea fundamental: por un lado, “Inteligencia Artificial: el superyó del siglo XXI” y, por otro, “La siliconización del mundo”.
Gran parte de la población mundial ya no puede imaginarse una vida sin la presencia de las nuevas tecnologías. Tanto en Argentina como en muchos otros países del mundo, pasó a ser algo cotidiano ver que las personas no están atentas al mundo real sino que cada uno vive en su propio mundo interactuando constantemente con sus pequeñas pantallas electrónicas que guardan en sus carteras o bolsillos, como si su vida dependiera de éstas. Justamente de esto nos habla Flichy al afirmar que la matriz tecnológica acentuó o potenció nuestra tendencia social preexistente al individualismo conectado.
