Jep Gambardella (un enorme Tony Servillo) tiene a Roma a sus pies: Roma, ciudad imperio, un estado del alma, a decir de Fellini. A sus 65, Jep ha vivido toda una vida. Bon vivant, alegre, encantador y galante; amante del buen beber y del buen comer, y del buen el sexo, en todas sus formas. En sus caminatas de madrugada por el cauce del Tiber, Jep se enamorará, una y otra vez, de la sencilla y poderosa belleza de la vida.
En esta nueva comedia de enredos en tono romántico narrada con estilo sutil y liviano, Woody Allen nos propone, un viaje a vuelo de pájaro por la vida de dos jóvenes que circulan, inadvertidos, por las calles de Nueva York.
El surcoreano Bong Joon-ho (The host, 2006; Mother, 2009; Snowpiercer, 2013) vuelve a la carga con Parasitos, acaso, su película más visceral y controvertida, digno retrato de una sociedad capitalista edificada, desde sus tripas, por túneles subterráneos y cloacas llenas de los más inmundos excrementos de la naturaleza humana.
Los hermanos Josh y Benny Safdie crean con Uncut Gems una atmósfera brutal, oscura y desalmada, que muestra desde dentro la podredumbre de un sistema capitalista raído en sus vísceras por el dinero y la ambición. Una joya cinematográfica, un rara avis en épocas de fast food y emociones pasajeras.
Este artículo analiza cómo el cine influye en la producción y reproducción de las formas de ver la ciudad, especialmente los sectores que se conocen como marginados, en la medida en que genera un imaginario y puede provocar, por un lado, que se estigmatice a ciertos sectores o, por el contrario, ayudar a que se borren esas concepciones negativas. Se tendrán en cuenta dos películas: El odio y Ciudad de Dios.
Este ensayo analiza el filme Passengers (2016). En su planteo ficcional, la humanidad llegó a tener un avance técnico nunca visto: el viaje interestelar entre galaxias en distancias años luz. Más allá de la técnica y los objetos técnicos que le dan una explicación lógica al funcionamiento de este viaje intergaláctico, cabe desarrollar una cuestión: ¿en qué sentido se puede decir que la sociedad, asistida e inmersa por la matriz técnica, puede llevar a convertirnos en seres “menos humanos”?
El presente ensayo tiene por objeto formular un análisis en torno de la figura del sujeto contemporáneo y su relación con las nuevas herramientas técnicas. A los efectos de ilustrar tal estudio, se recurrirá a un material audiovisual; en este caso, el episodio Be Right Back (Ahora mismo vuelvo) de la serie Black Mirror (2013), dirigido por Owen Harris. Se intentará responder el siguiente cuestionamiento: ¿cómo queda configurada la relación afectiva entre el ser humano y las herramientas técnicas?
El presente ensayo tiene por objeto analizar la función de los medios sociales en la vida de las personas. Los medios sociales sirven como nexo entre individuos, brindando a millones una manera de contactarse y generar vínculos. Sin embargo, este tipo comunicación ¿ayuda a potenciar y fomentar formas de jerarquización social? Como se observa en el capítulo Nosedive (2016), dirigido por Joe Wright, de la serie Black Mirror, es el instrumento técnico y el medio en sí el que, en muchas ocasiones, se usa para fomentar diferenciaciones sociales.
Aniquilación (Garland, 2018) narra la historia de Lena, una exmilitar y bióloga celular que debe investigar el Área X, un extraño territorio controlado por una poderosa fuerza alienígena. En su búsqueda por encontrar respuestas, Lena se enfrentará a nuevas leyes físicas que la llevarán a cuestionar su mirada acerca de la Naturaleza y su propia identidad como ser humano.
Lars Von Trier, el inclasificable fundador, junto con Thomas Vinterberg (La celebración), de Dogma 95, propone con Anticristo un recorrido de suplicio medieval por los mitos fundadores, la teología, la naturaleza, la razón, los miedos y los recodos más oscuros de la mente humana.
Nuestro héroe es Niko Fisher, un joven berlinés que deambula por una ciudad llena de personajes tan cotidianos como improbables, de esos que esconden entre los dientes el sentimiento enajenante de vivir en cualquier ciudad occidental. El viaje de Niko será más moral que físico, porque mientras camine sin rumbo por las calles de una ciudad sin rostro irá midiéndose con los Otros, con esos que se encuentran, lo mismo que él, con más preguntas que respuestas.
El ciclo de cine debate La condición humana en la era del vacío es un espacio de encuentro para la comunicación y reflexión de los problemas fundamentales de la Posmodernidad. El ciclo de debates se realizará través del análisis de filmes que buscan dar respuesta a los interrogantes planteados a la humanidad en una nueva etapa que Gilles Lipovetsky ha llamado, con justa razón, la era del vacío.
En nuestra época moderna el ser deviene sujeto, acoplado en una condición de sujeción a un mundo devenido sistema. El sistema social configurado se da al modo de una simulación virtual sistémica, una ‘Matrix’, en la que el sujeto es inscrito e interpelado como tal.
En los últimos años se observan dos posturas con respecto a la tecnología del 3D: el público, que demanda constantemente la sorpresa estética, y los profesionales y críticos de cine, que la conciben como la decadencia del sentido del cine clásico.
Reseña escrita por Irene Cambra Baddi acerca del libro La condición poshumana. Camino a la integración hombre-máquina en el cine y en la ciencia, de Santiago Koval. Publicada en el Journal de Ética y Cine.
