El taller Redacción Académica se propone como un espacio suplementario de la formación superior y está destinado tanto a tesistas que deban realizar su trabajo final, su tesina de grado o su tesis de posgrado, como a estudiantes de diversas disciplinas que tengan que elaborar trabajos escritos a lo largo de su carrera. Asimismo, puede ser útil para aquellos profesionales interesados en mejorar sus habilidades metodológicas de trabajo o sus destrezas retóricas para la redacción de textos.
El taller Pensando la Posmodernidad busca reflexionar sobre las consecuencias socioculturales vinculadas a la socialización de las nuevas tecnologías, con el objeto de desarrollar conocimientos y habilidades específicas para la comprensión, análisis y reflexión de los fenómenos que tienen lugar en entornos culturales atravesados por instrumentos técnicos ubicuos y convergentes.
En este trabajo, se estudia la figuración del cuerpo-cíborg observable en el registro fotográfico del proyecto performativo Third Hand (Tercera Mano), del artista y activista Stelios Arcadiou, conocido como Stelarc. Se trata de identificar, clasificar y explicar los modos en que se muestra y da a ver el cuerpo (lo natural) en su relación con el factor técnico (lo artificial).
Manual para la elaboración de trabajos académicos: Investigar y redactar en el ámbito universitario, segundo libro de Santiago Koval (2011), es un texto introductorio al proceso de producción de conocimientos en el entorno universitario y académico.
Un pañuelo verde que circula, en tanto que discurso, en un medio social específico, y que se encuentra cargado, a su vez, de cierta inscripción lingüística, asume un sentido diferente al formar parte de una red semiótica, es decir, de un tejido social en el que recibe nuevos significados.
En su intento por estudiar los procesos de significación en los mensajes icónicos, Roland Barthes aborda en su clásico texto “Retórica de la imagen” (1964) el estudio de la imagen publicitaria.
La llegada del otro, la advenida del extranjero o de lo extranjero, lo Unheimlich de una realidad, nos interroga desde su lugar, desde su cercanía y hasta desde su ocupación en un espacio que creíamos nuestro, de nuestra propiedad.
“El lenguaje está ahí y es una gran maravilla y es lo que hace de nosotros seres humanos, pero ¡cuidado! antes de utilizarlo hay que tener en cuenta la posibilidad de que nos engañe, es decir, que nosotros estemos convencidos de que estamos pensando por nuestra cuenta y en realidad el lenguaje esté un poco pensando por nosotros, utilizando estereotipos y fórmulas que vienen del fondo del tiempo y pueden estar completamente podridas”.
Julio Cortázar.
En este nuevo escenario mundial, las mismas preguntas resuenan, una y otra vez, en la conciencia colectiva: ¿qué ocurrirá si la pandemia (tal como fue declarada por la OMS el 11 de marzo) provocara muertes masivas en todas partes del mundo, diezmando en ello a la población mundial? ¿Podrá ponerse freno al avance del virus? ¿Habrá un segundo brote en países que parecen haber comenzado a levantar cabeza?
Jep Gambardella (un enorme Tony Servillo) tiene a Roma a sus pies: Roma, ciudad imperio, un estado del alma, a decir de Fellini. A sus 65, Jep ha vivido toda una vida. Bon vivant, alegre, encantador y galante; amante del buen beber y del buen comer, y del buen el sexo, en todas sus formas. En sus caminatas de madrugada por el cauce del Tiber, Jep se enamorará, una y otra vez, de la sencilla y poderosa belleza de la vida.
En esta nueva comedia de enredos en tono romántico narrada con estilo sutil y liviano, Woody Allen nos propone, un viaje a vuelo de pájaro por la vida de dos jóvenes que circulan, inadvertidos, por las calles de Nueva York.
El surcoreano Bong Joon-ho (The host, 2006; Mother, 2009; Snowpiercer, 2013) vuelve a la carga con Parasitos, acaso, su película más visceral y controvertida, digno retrato de una sociedad capitalista edificada, desde sus tripas, por túneles subterráneos y cloacas llenas de los más inmundos excrementos de la naturaleza humana.
Los hermanos Josh y Benny Safdie crean con Uncut Gems una atmósfera brutal, oscura y desalmada, que muestra desde dentro la podredumbre de un sistema capitalista raído en sus vísceras por el dinero y la ambición. Una joya cinematográfica, un rara avis en épocas de fast food y emociones pasajeras.
En este artículo, se busca establecer una relación entre el concepto de dolor como fenómeno transversal a la humanidad, y su adaptación en la sociedad occidental contemporánea como lugar de lucha para los dispositivos de control de la medicina y la industria farmacéutica.
El presente ensayo tiene como finalidad llevar a cabo un análisis crítico sobre cuál es el objetivo que tiene la publicidad y cómo representa al sujeto contemporáneo. Por consiguiente, cabe entonces preguntarse ¿qué es lo que lleva a un consumidor inclinarse por la compra de un determinado producto?
